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Nuevo Tango Argentino: “La lluvia de pibas canta”

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Cuarteto La pa junto a la cantautora Victoria de Raimondo Foto Prensa FACAFF
Cuarteto La púa junto a la cantautora Victoria de Raimondo. Foto: Prensa FACAFF

La noche empieza temprano, a las ocho. La previa es cerveza, vino y fumar en el patio. Hay una librería improvisada sobre dos caballetes, luces bajas de colores, encuentros, músicos que participan del ciclo y vienen a ver a la banda amiga. Camperas de cuero, pelo de colores.

El promedio de edad oscila los treinta, pero hay inesperadas caras conocidas: del rock, de los noventa, del teatro. Anda por ahí Luis Aranosky  –performer, poeta, referente proverbial de la primavera alfonsinista. El que oficiará al rato –cresta naranja, uñas pintadas, borceguíes y campera de cuero mediante–  como presentador oficial del ciclo. Damas y caballeros: Estamos en el Club Atlético Fernández Fierro.

Estamos, para más datos, en la sede de la orquesta callejera que solía arrastrar un piano a la vereda y tocar a la gorra, la de bandoneonistas con rastas, zapatillas y un espíritu del lado salvaje, desde hace algunos años con espacio propio montado sobre un ex taller mecánico.

“El nuevo tango es una representación de lo que el tango tiene hoy para ofrecer, de cómo sentimos que suena y en consecuencia cómo lo interpretamos”Cintia Trigo-letrista y compositora, cantante de La Vagabunda

Ya en el salón, las mesas se llenan rápido. Tras la arenga del histriónico Aranosky llega el Cuarteto La Púa. Forman con guitarrón y tres guitarras, recuerdan sonoramente al seleccionado que acompañaba al “manón” Edmundo Rivero en su repertorio lunfardo. En este caso, el cuarteto respalda a la cantautora mendocina Victoria de Raimondo.

Victoria arranca y arrasa con uno de su cosecha: “Desolación” (“Mordió la sal/Quebró el aliento/Cuelga al silencio de la noche/Su confesión quiso redimir la fatalidad/Con las alas rotas despegar/ Prendió la luz/Besó el espejo/Vio en las cicatrices de su cuerpo/ Desolación”).

En su voz limpia se juega con agudos al borde e intermitencias de rock oscuro. Es una espina morocha, vestida de oscuro y de historias turbias. Su pelo brillante y negro, su energía dramática, su luz propia, su entrega, le dan un aura particularísima, mezcla de Janis Joplin y Nick Cave.

Los graves percutivos del cuarteto (Pablo Sensottera, Leandro Angeli, Cristian Huillier, Juan Otero) respaldan criollamente a la cantora y hacen, en una pausa vocal, su set instrumental. Entonces, la cadencia milonguera cuela aires armónicos de otro palo que nutren con su fantasma propio al nuevo tango.

La Vagabunda, la segunda propuesta de la noche, abre el abanico de las cuerdas frotadas: ahora son contrabajo, viola, violín, cello, junto al piano. Un sonido de cámara que enmarca la presencia imponente de Cintia Trigo; mucho más que una voz, por todo lo que despierta.

Su poesía, bella y combativa suena “Desde el borde”, como el título del álbum que presenta. Tiene un timbre casi lírico, la emisión vocal pura, trabajada. Y una contundencia que despierta cierta energía misteriosa.

“¡Se va a caer, Cintia!”, le gritan desde abajo entre un tema y otro. No es que se va a caer ella (todo lo contrario, tiene una firmeza arrolladora) ni es que la tratan de usted. Todos entendemos: se va a caer algo que acá cruje ¿Hace falta decir qué es?

”Con un pañuelo valiente desatado en la garganta”

“Llueven sin parar mujeres /Mojan las plazas repletas /A cántaros llueven tetas/ Que no hicieron los deberes / Llueven sin parar mujeres /Y enfrentan la guerra santa/La lluvia de pibas canta/Reclama torrencialmente /Con un pañuelo valiente/ Desatado en la garganta” proclama Cintia: feliz, celebradora de ese llover que es recitado y canto, y ya inunda la sala.

Aunque aquella música es de Trigo, la letra pertenece a Wilson Saliwonczyk, un poeta y payador de Los Toldos: más contemporáneo, más empático con los tiempos que corren, imposible.

Pianeres de ro Foto Gentileza Laura Cestona
Pianeres de río. Foto Gentileza Laura Cestona.

A veces, La Vagabunda trae algo de valsecito; la fragancia emerge aquí y allá en su repertorio, entre otras derivas cancioneras escapadas al tango, pero que vuelven a él, como un hogar armónico y rítmico.

“Te amamos, Trigo” le gritan desde las mesas. Ella no se monta en vanidad. Sigue templada, calma, sobriamente magnética. No exagera nada, no lo necesita; todo reluce en su voz, diestra al orar razones con belleza.

Cintia Invita al escenario a Milenaria. Ese es el nombre artístico de esta hiphopera que alterna versos suyos entre estrofas de la cantante anfitriona.  La liturgia entonces es completa: algo impregna el aire de sinergia entre ritmos, imágenes, visiones.

“Antes de la pandemia hasta llegamos a hacer milongas. Acá, en la puerta… cortábamos la calle, poníamos un piso,  y se armaba” recuerda “el Tano” Walter Cócaro, organizador del FACAFF, feliz de haber vuelto, tras un parate de dos años.

“Al lado del río y alrededor del piano”, dice Laura Cestona al presentar el origen de Pianeres de río.  Son casi un experimento: seis personas sobre un piano. Tocándolo en sus teclas, en sus bordes,  en sus cuerdas. Con palillos, con las manos, con los pies. Convirtiendo al instrumento en un animal hipersonoro y fértil.

Después, el clima baja, y el torrente fluye de un modo distinto:  entra un acordeón melancólico, tomwaitseano, con su impronta no tanguera, pero tanguera. Crece una melancolía fluvial: Pianeres la evoca en un bandoneón que se incorpora y es el delta mismo sumándose; el de Juanele, el de Arlt, el de sueños en el aire que alientan la noche, que prodigan heráclitamente su olvido y su recuerdo.

Otro color y detalle:  FACAFF no es milonga, pero en un rincón, junto a la puerta que da al patio, bailan dos parejas. Para sí. En la suya.

Pianeres de ro Foto Gentileza Laura Cestona
Pianeres de río. Foto Gentileza Laura Cestona.

Matías Mauricio, poeta y militante del tango con una obra nutrida que merecerá otro párrafo otro día, sube ahora al escenario. Es el segundo orador no musical de la noche; un gran relator de historias, un divulgador que suma su verba vigorosa al FACAFF.

Al cierre, es turno de Quiero24: clásico local.  Las y los “Jinetes del conurbano” llegan cabalgando tangos, pero también milongas, candombe, valses, chacarera. Traen historias marginales donde rugen risa y drama, borrachera, calle, bronca, la reivindicación, la fiesta popular, la revancha del arte.

Eva Fiori, integrante del quinteto recalca en charla con Télam: “Es importantísimo que exista este colectivo cultural, lo sentimos súper necesario y estamos muy contentas de participar del FACAFF”.

Gusta porque es verdadero, porque pertenece a sí mismo, a sus conquistas, a su auto-depredación, incluso. Y, por eso, a su búsqueda, a su ramificación.

El staff del FaCaff Foto Prensa Caff
El staff del FaCaff. Foto: Prensa Caff.

Así es el nuevo tango; en palabras de Cintia Trigo a Télam “una representación de lo que el tango tiene hoy para ofrecer, de cómo sentimos que suena y en consecuencia interpretamos”.

Agrega Cintia que el  Nuevo Tango incluye “al bailable orquestal y milonguero, al nuevo tango canción, que se piensa y desarrolla en letras, que suma temáticas. Hay tango contemporáneo instrumental, hay una tendencia la electrónica, la búsqueda de una ruptura…”

Una milonga de hoy

“Descampados”

(Letra: Victoria Di Raimondo/ Música: Cristian Huillier)

Los descampados se vuelven tumbas,

la noche llora sobre la nada.

Canta la muerte coplas amargas

y crecen flores de sangre.

Ya no habrá soles ni lluvias suaves,

ni inviernos, ni primaveras.

Te clausuraron, te hicieron sombra,

y el mundo sigue su rueda.

Milonga mustia, milonga negra,

si el polvo no se subleva.

Será noticia, ¿será justicia?

Será otra tumba sin pena.

El viento trae furias lejanas,

Pesares, espanto y pena.

Triste sepulcro, fosa sin nombre,

Es el yuyal sin condena.

En todos los casos –completa la voz de La Vagabunda– es el tango honesto de estos tiempos, de este ritmo que tiene una historia muy rica, muy emocionante, pero al que generacionalmente tenemos mucho que aportarle, empezando por una identidad propia, nueva, a construir.”

El FACAFF sigue durante todo septiembre y en esa continuidad (ver programación completa)  se inscriben el Tape Rubín (uno de los cantautores pioneros en los años noventa)  la exploración eléctrica del Septeto Siniestra, el lujo criollo, experto, en tradición más fina con el cantorazo Javier “Cardenal” Domínguez, la revelación Natalia Bazán, las guitarras de Bordonasnocromo, Tango Fiero con lo propio y lo encontrado, como el tango en idish, el Quinteto Negro La Boca con sus aires de rap y a veces de cumbia. 

Vagabunda en la voz de la cantautora Cintia Trigo Foto Prensa FACAFF
Vagabunda, en la voz de la cantautora Cintia Trigo: Foto: Prensa FACAFF

Hay Invitados de Chile: el Quinteto del revés. Y también Pampa Trash, el dúo Di Vincenzo-Corach, Overo, Tangorra, y Sensottera-Castelo, Marisa Vázquez y La Conurbana, Cuarteto Transversal, Umbrales Quinteto, Azabache Tango, Pura Racha, Orquesta Victoria entre otros y otras.

De nuevo en el patio, a cielo abierto, donde se hace la previa, la pausa entre grupo y grupo, o solamente se fuma, se charla, se reencuentra, conversamos con “el Tano” Walter Coccaro: iluminador, coordinador, miembro fundador de la cooperativa y organizador del FACAFF, uno de los artífices de todo esto.

“Antes de la pandemia hasta llegamos a hacer milongas. Acá, en la puerta… cortábamos la calle, poníamos un piso,  y se armaba” recuerda el Tano. Después, claro, la debacle del virus que nos paró a todos. Pero ahora está contento, igual que sus compañeros, de volver, de haber abierto esta cuarta edición del festival: la primera desde la pandemia.

Cuarteto La pa y Victoria de Raimondo Foto Prensa FACAFF
Cuarteto La púa y Victoria de Raimondo. Foto: Prensa FACAFF

Esos antecedentes le dan un plus emocional a esta edición, al reencuentro entre músicas tan distintas y a la vez tan cercanas en su identidad completa.

El Tano a su vez celebra que hace algún tiempo pudieron formalizar legalmente como cooperativa: sistema que funciona desde el origen de la orquesta, a lo Pugliese. En el CAFF, cada trabajador cobra por su trabajo y el trato con los artistas respeta el 70/30 de bordereau de entradas que establece la Ley de la Música. 

Aunque difíciles en lo económico, son buenos tiempos para este nuevo tango argentino que en las últimas dos décadas floreció como una galaxia análoga al gran cambio mayor: el que vivimos especialmente en Argentina respecto del lenguaje, los derechos, las luchas. El que trajo la verde marea, claro.

Este nuevo tango se merece a sí por propia irreverencia. Por su voz alta y colectiva. Por contar lo que no todos quieren oír y muchos sí queremos. Por su apuesta y su riesgo, que en el cambio trae vida y lo hace inmortal.

La ley de cupo en escenarios

Más allá de la polémica generada en su momento y los eventuales incumplimientos que aún existen, en términos más o menos generalizados, la Ley de Cupo Femenino Y Acceso De Artistas Mujeres A Eventos Musicales sancionada en 2019 a nivel nacional, es una iniciativa que el FACAFF refleja bien.

“Los eventos de música en vivo así como cualquier actividad organizada de forma pública o privada que implique lucro comercial o no y que para su desarrollo convoquen a un mínimo de tres (3) artistas y/o agrupaciones musicales en una o más jornadas y/o ciclos, y/o programaciones anuales, deben contar en su grilla con la presencia de artistas femeninas” dice la ley en su artículo 2°  complementada por una tabla puntual referida a cupos, más allá de cuya letra está su espíritu, que crece en la gente, en la música, una de las redes donde los conceptos se transforman en práctica. 

La programación del festival es una demostración más de que una grilla diseñada con perspectiva de género resulta no sólo justa sino convocante, ampliatoria.

Por otra parte, la revitalización del tango –un proceso emergente con varias patas que involucran autorías y letrística superadoras en sonoridad y temática– no hizo más que potenciar esa evolución y abrir caminos revitalizadores para el género musical más argentino del mundo.

En definitiva, lejos de la amenaza percibida por quienes sienten en la norma una imposición tiránica, lo cierto es que, como tantas otras de la misma línea la ley está trayendo un soplo de aire fresco imprescindible en lo artístico pero también en lo cultural. 

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Fuente, Diario Telam, www.telam.com.ar Junto a su autor correspondiente .
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La productora del reality donde se denunció abuso: “A entera disposición de la Justicia”

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Foto TW hoteldefamosos
Foto: / TW @hoteldefamosos

La empresa que produce el reality show “El hotel de los famosos”, donde una joven denunció haber sido abusada sexualmente por otro participante, aseguró este sábado que se encuentra “a entera disposición de la justicia” para aportar “todo elemento que sea requerido en la resolución del caso”.

El mensaje de la productora audiovisual Boxfish se produjo con un comunicado de prensa difundido por las redes sociales, luego de que  el abogado Roberto Castillo, quien patrocina a la actriz Florencia Moyano en su denuncia contra el modelo Juan Martino, pidiera “que la productora y el canal den un ejemplo a la sociedad” con el aporte de pruebas que ayuden a la joven a esclarecer el incidente.

“Ante la denuncia por abuso sexual presentada por Florencia Moyano en el contexto de las grabaciones del ciclo El hotel de los famosos, expresamos nuestra solidaridad con ella y, así mismo, comunicamos que nos hemos puesto a entera disposición de la Justicia para el aporte de todo elemento que sea requerido en la resolución del caso”, indicó la productora con base en el barrio porteño de Palermo.

COMUNICADO #BOXFISH pic.twitter.com/O3z7YDy6gv

— El Hotel de los Famosos (@hoteldefamosos) February 4, 2023

Además, explicó que “en el momento en que se estaba grabando el programa, cuando Florencia planteó que Juan Manuel Martino estaba incomodándola con sus acciones, decidimos separarlo de modo inmediato de las grabaciones”.

La compañía aseguró que procura “un ámbito seguro, propicio y cordial para todos” sus trabajadores por lo que afirmó que “desde el primer instante, no sólo hemos atendido las necesidades de Florencia sino que además actuamos en consecuencia”.

“Reafirmamos que jamás hemos avalado, avalamos ni avalaremos ningún tipo de comportamiento inmoral o abusivo en ninguna de nuestras producciones bajo ninguna circunstancia”, añadió la productora.

El presunto abusador sera el modelo Juan Martino Foto IG juanmamartino
El presunto abusador sería el modelo Juan Martino / Foto: IG@ juanma.martino

La actriz, que además es patinadora artística y obtuvo medallas en esa disciplina, presentó el jueves una denuncia judicial por dos abusos sexuales con acceso carnal y otros cuatro episodios de abuso durante las grabaciones del programa televisivo contra el participante Martino.

En su denuncia, Moyano solicitó a la Justicia que pidiera las imágenes registradas por las cámaras que graban las actividades de los participantes durante las 24 horas, además de que se instrumenten otras medidas de prueba.

El abogado Castillo reclamó, entrevistado por América tv, “que la productora y el canal den un ejemplo a la sociedad” y aporten las grabaciones para constatar la denuncia de la joven.

“La producción tiene una responsabilidad, la responsabilidad de garante, se supone que hicieron pericias para garantizar la conducta de los participantes”, añadió y dirigiéndose a los trabajadores del reality dijo: “Esto te tiene que interpelar como hombre, como mujer, como persona que habita en una ciudad”.

En medio de la grabación del programa, que ya concluyó pero comenzó a emitirse hace un mes por el trece, Juan Martino abandonó el programa por indicación de la productora, mientras Moyano continuó participando del show y realizó la denuncia judicial finalizada su participación en el ciclo. 

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Constanza Macras: “La música es una gran fuente de manipulación emocional”

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Costanza Macras fue la coregrafa del fascinante filme de Yorgos Lanthimos La favorita
Costanza Macras fue la coreógrafa del fascinante filme de Yorgos Lanthimos “La favorita”

 

Constanza Macras llega al frente de su compañía internacional afincada en Berlín, DorkyPark, para abrir la temporada 2023 del Teatro San Martín con su puesta “I Fell You”, que explora a través de la danza el poder emotivo de la música y su capacidad de generar sentimientos empáticos, que alientan a veces campañas de manipulación masiva.

“Por ese motivo, composiciones grandiosas terminan en comerciales que cada vez más nos quieren hacer llorar para comprar un auto o un seguro. Y nos tienen que hacer llorar rápido”, señala desde Berlín Macras en charla con Télam y remarca que en esta puesta de la compañía, que sólo se vio en la capital alemana en un espacio no convencional, “la música es la dramaturgia”.

“I Feel You”, que asume en esta puesta argentina algunas diferencias respecto de la alemana, se podrá ver en cuatro únicas funciones del jueves 9 al domingo 12 de febrero en la sala Martín Coronado del San Martín (avenida Corrientes 1530).

A partir de la idea y el concepto musical de Macras,” I Feel You” es una creación realizada por los cinco bailarines permanentes de la compañía: Alexandra Bódi, Emil Bordás, Rob Fordeyn, Thulani Lord Mgidi y Miki Shoji, a los que se sumará como intérprete invitada la argentina Constanza Agüero, del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín y cuenta con música de Robert Lippok.

Nacida y formada en Buenos Aires con especialización en danza en el Merce Cunningham Studios de Amsterdam y en Nueva York, Macras creó en 2003 DorkyPark, que convoca actores, bailarines y músicos de distintos géneros y partes del mundo para crear espectáculos que combinan proyecciones, danza, texto y música en vivo, y que lleva realizadas 25 puestas originales.

Además, Costanza fue la coreógrafa del fascinante filme de Yorgos Lanthimos “La favorita” (Olivia Colman, Rachel Weisz y Emma Stone), trabajo del que señala fue”una experiencia maravillosa”.

En charla con Télam desde Berlín, donde la compañía reside actualmente en el Teatro de artes escénicas Volksbühne, Macras contó que “I Feel You es una pieza principalmente de danza, cuyo único texto son letras de canciones”.

Nacida y formada en Buenos Aires con especializacin en danza en el Merce Cunningham Studios de Amsterdam y en Nueva York Macras cre en 2003 DorkyPark
Nacida y formada en Buenos Aires con especialización en danza en el Merce Cunningham Studios de Amsterdam y en Nueva York, Macras creó en 2003 DorkyPark

 

– ¿Y de qué “habla”?

– 
Los temas principales de la obra son la empatía, cómo fácilmente se puede caer en la compasión o la crueldad sin involucrarse intelectualmente en ese proceso, el fenómeno de causa común de las redes, como Salvar a Britney, por ejemplo. La imitación, bailar una serie de pasos y sentirnos parte de algo que no se sabe qué es, los sentimientos que nos invaden sin que podamos explicar bien por qué a través de la música, que es una gran fuente de manipulación emocional. Por ese motivo, composiciones grandiosas terminan en comerciales que cada vez más nos quieren hacer llorar para comprar un auto o un seguro. Y nos tienen que hacer llorar rápido.

– En la información de la puesta se señala que “la coreografía es creada con ayuda de hallazgos neurofisiológicos”.

– 
Esa es una utopía conceptual, nosotros nos concentramos en las neuronas espejo, que permiten a los humanos comprender los sentimientos de los demás y establecer conexiones entre otras personas. Cuando una persona observa a otra actuar, pensar o sentir se producen pequeños disparos eléctricos en el cerebro que activan esa señal recibida. Juegan un papel importante en la imitación, el aprendizaje y la empatía.

– ¿Cómo construyeron la obra y cómo se creó la música?

– La obra fue construida con una mezcla de improvisaciones de los bailarines y partes montadas por mí. La música cuenta con 4 segmentos, dos composiciones de Robert Lippok, compositor de la vanguardia de música electrónica alemana desde los 90’, una selección de composiciones muy conocidas que van de Albinoni, Mozart, Händel, Mahler a Bartok… y Britney Spears, arreglada por el compositor argentino Santiago Blaum. La música es la dramaturgia de la obra.

– ¿Podrías contarnos tu experiencia con Yorgos Lanthimos en “La Favorita”?

– 
Mucho no puedo contar porque como se acostumbra firmé un acuerdo de no divulgación, pero sí puedo decir que fue una experiencia maravillosa. Yorgos dejó completa libertad para hacer lo que quisiera con premisas a veces vagas y a veces más claras. También ensayamos el libreto con improvisaciones de movimiento aunque eso no estuviera en la película, fue muy divertido. Trabajar con el director de fotografía Robbie Ryan fue un gran experiencia, la coreografía en la película es una suma de muchos factores, la cámara es fundamental, el vestuario también jugó un gran rol en la coreografía de la escena de la fiesta. Por un momento pensamos que la cola del vestido de la actriz iba a ser una complicación, pero resultó todo lo contrario.

“I Fell You”

Cuenta con Coreografía e interpretación de Alexandra Bódi, Emil Bordás, Rob Fordeyn, Thulani Lord Mgidi, Miki Shoji y con Constanza Agüero como intérprete invitada.

La producción general es de Jimena Soria; el sonido de Stephan Wöhrmann; el diseño de luces de Sergio de Cavalho Pessanha; el vestuario de Constanza Macras, la música de Robert Lippok y la coreografía, dirección y concepto musical de Constanza Macras.

Se verá del jueves 9 al domingo 12 a las 20 horas en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530).

– ¿Qué es lo distingue a DorkyPark como compañía y cuáles son sus ambiciones?

– 
DorkyPark es una compañía de seres muy dedicados, creo que la energía que tiene como grupo de trabajo es excepcional, igual que la entrega y la confianza que me otorgan. Las edades del grupo son muy variadas, hay intérpretes cercanos a los 50 que están en un estado físico increíble, la mayoría canta, baila, actúa, pero sin formación de teatro musical, lo cual es muy particular. Los actores bailan con la sinceridad de un bailarín sin hacer la típica farsa del actor bailando “mal “ porque no es bailarín. Creo que eso en Buenos Aires también se acostumbra, en Berlín no tanto. La ambición es tratar de llegar a puerto en cada propuesta artística de cada obra con elocuencia, sentido del humor y profundidad, pero también con sentido de accesibilidad. No queremos que nuestro trabajo ponga a la audiencia en ese lugar de “yo no entiendo nada de danza”. Si bien hay obras con textos “complicados” porque muchas veces tomanos textos científicos o filosóficos y los ponemos en escena de formas bastante absurdas, creemos que justamente con ese desdoblamiento logramos que el material tenga distintas dimensiones de acceso. El trabajo de los actores y bailarines está completamente integrado porque si bien hay bailarines que hablan menos no existe esa separación del tipo “los bailarines bailan como locos alrededor de un actor haciendo un monólogo” .

– La obra ya fue estrenada en Alemania y esta del San Martín sería la premiere en el exterior.

– 
En efecto, el San Martin no es solo el estreno fuera de Alemania pero el estreno de la versión de cuarta pared, además de que tenemos como invitada a Constanza Agüero y un diseño de luces de Matías Sendon creado para los shows argentinos. En Berlín la obra fue estrenada en un espacio no convencional, en un extaller de carpintería, como es un espacio muy interesante en sí mismo y bastante monumental. Decidimos no utilizarlo con un solo frente. A la llegada del público distribuimos unas sillitas de pesca portables y la gente se instalaba y movía por el espacio a voluntad. La recepción fue muy positiva, es una obra atípica de la compañía porque no hay escenografía ni texto.

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Benito Cerati, Árbol, Sofía Viola y más espectáculos para chicos en los paradores ReCreo

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En ReCreo Chascoms este sbado actuar Benito Cerati Foto Gesualdi Victoria
En ReCreo Chascomús este sábado actuará Benito Cerati. Foto: Gesualdi, Victoria.

 

El grupo de rock Árbol, Benito Cerati, la cantante y compositora Sofía Viola y distintos espectáculos para chicos se presentarán este sábado y el domingo en los shows gratuitos de los paradores ReCreo que organiza el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

En el Parador ReCreo Chascomús (Avenida Costanera España y González Chávez) actuará este sábado Benito Cerati a las 18 y el domingo se podrá ver el infantil “Cuento con Vos” a partir de las 16.

Mientras que en el ReCreo Mar del Plata (Playas Constitución (Av. Félix U. Camet e/ calle Valencia y López de Gomara) actuará este sábado Árbol (19hs) y el domingose presentará el infantil Pim Pau (16.30 y 19); además de que habrá un Punto de venta de editoriales bonaerenses.

El escenario del Parador ReCreo Villa Gesell (Calle 112 y Playa) albergará este sábado a Malandro (19) y este domingo al infantil “Gingos” (16.30 y 19) y el de Mar de Ajó (Pasarela Recreativa / Centro de Deportes de Playa, Av. Costanera y Córdoba) hoy a Carmen Sánchez Viamonte (19) y mañana al grupo para chicos Les Ivans (16.30 y 19); mientras que en Monte Hermoso (Playa del Centro, Juan Domingo Perón y Dorrego) este sábado actúa Sofía Viola (19) y mañana el infantil “Catástrofe y Pastelito” (16.30 y 19).

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